O POÇO – UMA ANÁLISE LITERÁRIA DO FILME

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Uma prisão dividida em diversos andares. Dois presos por andar, seja ele um voluntário em busca de uma certificação ou que busque se isolar; seja ele um condenado por algum crime. A cela é um cômodo: camas, pia e privada. Sem portas. A única saída ou entrada é uma abertura no centro. Um poço por onde sempre descerá um banquete em uma plataforma. Um único banquete para os quase infinitos andares. Aqueles que estão nos andares superiores comem com fartura. Os restos são descidos. A medida que o banquete desce pelo poço, menos comida vai sobrando em meio a migalhas, restos. Quanto mais abaixo no poço, mais fome se terá. A situação é mudada de tempos em tempo quando um gás desacorda os presos e, novamente, ao despertarem estão em um andar diferente podendo ter mais sorte ou azar, mais fartura ou fome. Mas isso, é óbvio.

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1. O bicho homem: de oprimido a opressor

Quando olhamos a dinâmica do filme, inicialmente vem-nos a mente a luta de classes ao modo marxista ao evidenciar que aqueles que estão em uma esfera superior, pouco se importam como os que estão abaixo deles (o termo comunista chega a ser citado). Há a manutenção perpétua do status-quo: nem mesmo aqueles que em um dado momento alcançam os primeiros andares se importam com seu passado de fome. Neste ponto o longa-metragem espanhol é repleto de referências filosóficas que pensam a dinâmica da sociedade. Tem riqueza e fartura quem se banqueteia nos andares superiores e aos de baixo resta-lhes as migalhas ou nada. Nem aqueles emergentes, que ficam subitamente na elite do poço, se importam com sua pobreza anterior. Isso reflete diretamente a nossa sociedade ao mostrar que temos a tendência de esquecermos de que também fomos oprimidos e nos tornamos opressores narcisistas, parafraseando Paulo Freire. Claro que a animalização humana é uma constante no filme ao reduzir o homem e sua racionalidade ao instinto da fome (Manuel Bandeira, implicitamente), numa esfera naturalista que relega e destrói a todos em prol da sobrevivência do mais forte. Darwin aprovaria esse enredo e aplaudiria de pé, se estas circunstâncias acontecessem no mundo real.

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2. O inferno são os outros: a punição

Isso mesmo, o enredo do filme não se passa em nossa realidade. É uma metáfora bem construída e potencializada de nossa sociedade, mas o filme é uma ficção da ficção. Nesse sentido o terror do longa-metragem se estabelece com uma esfera angustiante de ameaça constante a “vida” dos personagens. Bem, se é que é vida, pois eles estão no inferno. Afinal, pela cultura ocidental, é no submundo, no Hades, no Sheol, no Tártaro que ficam presos aqueles que por seus crimes (é óbvio) ou vícios (como o de fumar) são punidos. Mas no Poço não há necessidade de “grelhas” para arder a alma do maus. “O inferno são os outros”, como diz o filósofo Jean-Paul Sartre, pois “projetamos nos outros a nossa realização e aguardamos deles que amenize o vazio que nos habita”. Desta forma, O Poço é uma roupagem nova para a punição no inferno, no qual as chamas eternas são substituídas pela fome que queima e pela centelha de uma esperança na mudança do outro, ou do sistema que nunca ocorre ou ocorrerá.

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3. O inferno de Dante: no fundo O Poço

A primeira parte da consagrada obra de Dante Alighieri está nas entrelinhas do funcionamento do Poço. Este poema com mais 14 mil versos conta a história de Dante que decide encontrar sua amada Beatriz após sua morte. Para isso ele passará pelo Inferno, onde é guiado pelo poeta latino Virgílio, o Purgatório e o Paraíso. A parte mais conhecida é justamente o Inferno porque ficou notória a crítica social à Itália do século XIII em que o poeta colocou no poema todos os seus desafetos e a elite daquele tempo. Mas é justamente as nove regiões do Inferno de Dante que inspiram diversas passagens do filme, inferno esse também em andares cada vez mais profundos, os círculos. O filme está na ordem inversa da obra do poeta italiano: do nono ao primeiro ciclo (dos andares superiores do Poço ao último).

  • 141_04O nono círculo: Os traidores – No poema italiano é o Lago Cócite, pavimento de gelo. Aqueles que traem seus companheiros ficam aprisionados aqui. E a traição aqui é baseada na fome, quando a amizade é esquecida em favor da fome, ou mesmo quando se quer reter algum alimento do banquete às escondidas. O ambiente começa a congelar (ou esquentar) de forma drástica. Qualquer andar ou pessoa é traidora: fica claro e até ÓBVIO para quem vê os primeiros momentos do filme.
  • 141_05O oitavo círculo: Pecados e calor – Neste ciclo há muitos pecados listado a arder nos vapores infernais. Novamente vemos os mais diversos pecadores no andares do poço. Por mais que a gula seja o que mais chama a atenção, há luxúria, ira, inveja… Mas sempre puníveis com o calor se alguém burlar as regras da fome.
  • 141_06O sétimo círculo: A violência – Neste ciclo está todo aquele que agiu contra o próximo. Assim todos podem praticar a morte no Poço e agir contra o próprio companheiro de cela. Em Dante é o Vale da sombra da morte; no Poço é a morte do outro que vale. Não há confiança e todos serão tomados pela violência em algum momento.
  • 141_07Sexto círculo: Os hereges A fé não está resguardada, nem em quem acha que a solidariedade é o caminho, nem em quem quer usar a corda como atalho para sair do Poço. Aqui a noção de Deus é distante e pouco a pouco todos se distanciam dele, sem deixar de blasfemar ou deturpar os valores cristãos: homens bons matam, mulheres boas interpretam a Bíblia de forma hedionda e a própria existência de Deus é questionada.
  • 141_08Quinto círculo: Ira – Em Dante é um lago de sangue onde ficam mergulhados os irados. Pense no Poço, nos assassinatos e no sangue que a todos permeiam. Lembre-se da mulher que mata e vive em constante sujeira sanguinolenta. Ela sempre mergulhada em sua busca sangrenta.
  • 141_09Quarto círculo: AvarentosAcomete a todos no Poço. Não há partilha quanto mais alto é o andar em que os condenados se encontram. Querem o melhor para si e esquecem dos outros. Engordam vergados pelo peso da saciedade e se apegam aos seus itens pessoais.
  • 141_10Terceiro círculo: Os gulosos – Neste círculo do inferno de Dante aqueles que comem demais ficam na lama e são por fim devorados pelo cão de três cabeças Cérbero. É a própria dinâmica do Poço em que aqueles que comem demais imediatamente servirão de alimento, para a fome canina do outro. Não esqueça que há um cão nessa história: Ramsés II, faraó conhecido por Ozymandias (Rei dos Reis). O cão vira vítima da fome, o verdadeiro Cérbero, rei dos reis do Poço.
  • 141_11Segundo círculo: O julgamentoAcontece de forma crua e seca na entrevista antes de entrar no poço com a escolha da comida favorita e do objeto que levará para prisão. Minos, ser infernal, julga em Dante; a administração e os formulários no Poço. O inferno já estava ali desde sempre.
  • 141_12Primeiro círculo: Limbo – Primeira região de Dante é onde está os que morreram pagãos, que não conheceram Jesus e que vagam na eterna escuridão devido a não iluminação de suas mentes. O último andar é o primeira círculo da Divina Comédia. Uma menininha oriental, não batizada, pagã perto do divino (o andar é 333, três vezes, número da Divina Trindade), mas longe da salvação. Andar que também é o da besta visto que 333×2 dão 666 pessoas condenada (como salientou Dan Pereira Leite). E por fim um Gorik fadado ao limbo, a escuridão de quem não conheceu a salvação ou a luz.

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4. Dom Quixote e a antropofagia

Se pensarmos que O Poço é uma representação do Inferno e que a principal punição deste lugar hediondo sãos as ações dos outros, fica fácil entender as motivações do protagonista Goreng. Ele escolhe estar no Poço em busca de redenção pessoal em relação ao seu vício em fumar. Acredita que expiará essa falha, que será um herói do auto domínio. Acredita nessa ilusão. Se observamos a caracterização do ator, ele nos lembra da imagem que temos de Dom Quixote, herói do livro de Miguel de Cervantes, o fidalgo que acreditou ser um cavaleiro andante e que lutava por uma donzela que não existia. Goreng é um homem abastado que quer ser herói de si mesmo (vencedor do vício) e do Poço (ao tentar salvar a mãe e sua filha). Mas seu Sancho Pança, óbvio que é o Trimagasi, tenta fazê-lo entender a filosofia do lugar onde ele está, trazê-lo para realidade infernal. Tanto Quixote como Goreng acreditam na ilusão e tem seus Sanchos até o final ao seu lado. Se você tem dúvida, lembre-se da cena em que, literalmente, Goreng come o seu livro, afinal “você é aquilo que você come”. Assim ao final da jornada de Dom Quixote, ele descobre a verdade; Goreng, por sua vez, descobre a ilusão e fica eternamente preso no limbo com Trimagasi.

Por fim há ainda de prestar atenção que Goreng é atormentado por quem ele se alimentou. Não é canibalismo, porque isso seria o simples prazer alimentício de comer carne humana. Não é o caso de nosso “herói”. Podemos dizer que o faz por necessidade. E ao se alimentar do outro, os humanos passam a habitar sua essência. Alimente-se do guerreiro mais forte: antropofagia, um ato religioso. Então Trimagsi e Imoguiri, a dona do cachorrinho, passam a habitar os pensamentos de Goreng e incentivando-o tanto no banquete que desce na plataforma como no banquete humano.

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5. Sempre uma última ceia: a blasfêmia

Quando vemos a antiga recepcionista, Imoguiri, nos delírios de Goreng incentivando-o a comer carne humana, ecoa a citação bíblica da Última Ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser crucificado (Mateus 26:17-30, Marcos 14:12-26, Lucas 22:7-39 e João 13:1 até João 17:26). Para ser o inferno precisa deturpar os valores de Deus de alguma forma e nada do que levar ao pé da letra “comer do meu corpo e beber do meu sangue”. Nesse ponto o Poço parece ironizar as primeiras perseguições feitas aos cristãos primitivos, acusado de fazerem sacrifícios humanos pelos Romanos. Muitos cristão foram morto por causa dessa interpretação. Os pagãos entendiam esses trechos como literalmente um sacrifício e não como rito simbólico de memória. Se para um cristão comer e beber da essência de Jesus os deixam saciados de qualquer fome carnal ou espiritual, para Goreng cada banquete sanguinolento só o leva a uma fome maior e desesperadora.

Outro dado: a trajetória de Jesus fala de uma mesa em que todos possam se alimentar, o banquete dos justos. É o comensalismo, uma filosofia que prega que todos devem ser aceitos à mesa e que todos são iguais. Ninguém deve alimentar-se das migalhas da mesa dos ricos (Mateus 15: 21:39). Até o cachorrinho Ramsés II, come mais do que quem está nos andares inferiores. Também o Poço subverte a ótica cristã e nem as migalhas deixa aos famintos e o banquete não é para todos.

Por fim a menina ao final. Aquela que lhe está destinada uma Panacota perfeita, sem nenhum cabelo. Ela mesma pura, limpa. Naquele inferno até a esperança é uma ilusão. No Poço, na Caixa de Pandora, de todos os males a criança é a esperança. Como pode uma menina conservada em um estado tão puro em um lugar hediondo sem se alimentar. Impossível. A última refeição é dela, da esperança ilusória de Goreng, o Dom Quixote do Poço. Ele fica para sempre no Limbo enquanto a esperança e a salvação sobem em alta-velocidade como oferenda de verdade. A esperança sobe veloz e furiosa sem chance de salvação. A mensagem final: bom apetite, pois chegamos ao fim do Poço.

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WATCHMEN: QUEM VIGIA OS VIGILANTES? (HQ)

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O MENINO QUE TROCAVA GIBIS
Sou um cara de sorte, não tenho dúvidas. Não em tudo, é claro. Mas quando o assunto é vasculhar livrarias, sebos, feiras de livros, consigo encontrar verdadeiros tesouros da escrita. Faz parte de minha formação como pessoa, afinal desde muito cedo aprendi a comprar e, sobretudo, trocar muitos gibis. Família com pouca grana, então tinha que me virar para conseguir ler quadrinhos ainda no formatinho vendido na década de 1990. Tudo eram histórias incompletas, porque eu adquiria números aleatórios devido a impossibilidade de comprar na ordem.

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Mas essa é uma crítica de um desses achados: a minissérie Watchmen (1988) escrita por Alan Moore e com os desenhos de Dave Gibbons. São seis edições que, pasmem, encontrei lacradinhas (pelo próprio vendedor). Era, e ainda é aqui em minhas mãos, uma “Mini-série de Luxo” publicada pela Editora Abril que custava Cz$ 950,00 (novecentos e cinquenta cruzados), moeda da época e que nas últimas edições já eram Cruzados Novos, uma testemunha da fragilidade e mudanças dos planos monetários.

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Voltando ao assunto, é uma das obras mais queridas de meu acervo de 9ª arte (Histórias em Quadrinhos) não só pela história que apresentarei nas próximas linhas, mas por ser mais uma HQ de Alan Moore, argumentista de V de Vingança (1988-1989) e Batman – A piada mortal (1988), do qual curto muito o trabalho.

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Meu primeiro contato com Watchmen não foi pelos quadrinhos, mas pela adaptação cinematográfica de 2009 feita por Zack Snyder. Arrisco-me a dizer que foi a única adaptação da DC Comics que ele acertou, contudo não entrarei no mérito da questão. O importante é que novamente o universo de Alan Moore vem à tona com a série da HBO e, aproveitando a onda revolucionária e o questionamento do sistema no últimos tempos, a ótica do argumentista inglês parece se encaixar perfeitamente neste mundo incerto em que vivemos.

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1. O ENREDO DE WATCHMEN
Estamos no ápice da Guerra Fria. Estados Unidos e União Soviética lutam por zonas de influência e a ameaça de um conflito nuclear paira no ar. O fantasma do comunismo, a degradação da sociedade, é uma escolha das pessoas. Rorschach, em seu diário, afirma que “o mundo inteiro está a beira do precipício, olhando para baixo, pro inferno sangrento. Todos aqueles intelectuais e gente de fala mansa… De repente, mais ninguém tem nada a dizer.”

É nesse contexto que o Comediante, “herói” se assim podemos dizer, é encontrado morto, sob circunstâncias misteriosas, e Rorschach, o anti-herói que acredita ter sido assassinado. Nesta época, os heróis não são mais comuns como era nas décadas anteriores: foram suprimidos pelo governo. Alguns ainda atuam na clandestinidade, ou se socializaram e lucraram com o sucesso ou mesmo estão em asilos, ou morreram em acidentes ou causas naturais. Assim, o heroísmo anda restrito e ter heróis sendo assassinados é acabar com todo um legado de ajuda a população.

Desde que o primeiro herói mascarado surgiu em 1938, Hollis Mason (Coruja Notuna, Nite Owl), “os super-heróis  haviam escapado de seu mundo colorido e invadido o horrível mundo preto e branco das manchetes”. Mas eram heróis defeituosos, nada virtuosos e pouco organizados: “todos nós procurávamos expressar de modo infantil, a noção do Bem e do Mal”. O próprio Coruja Noturna original constata: “Estávamos tentando, através de esforços pessoais, tornar nosso país um lugar mais seguro e com melhores condições de vida”. Mesmo que a opinião pública não aceitasse amplamente o heroísmo mascarado, Rorschach não deixaria um serial killer de heróis a solta: era seu compromisso com a justiça.

O que importa a morte de uma pessoa contra tantas? Porque há os bons e os maus, e os maus devem ser punidos. Mesmo em face do armagedon, não farei concessões. (Rorschach)

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2. A HISTÓRIA: PERSONAGEM A PERSONAGEM
A cada edição de Watchmen fica claro que acompanhamos a perspectiva de alguns heróis e a trama vai se construindo sob ótica de vários personagens. É a técnica de múltiplos enredos e narradores que hoje é amplamente conhecida entre os leitores de George Martin, autor das Crônicas de Gelo e Fogo que deu origem a série da HBO, Games of Throne. Logo, faremos nossa análise a partir da história singular de cada um deles na ordem cronológica das edições.

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I – COMEDIANTE (nada divertido)

Este anti-herói (imperfeito ao extremo) é o estopim da história. Sua morte não é relevante para opinião pública como era antigamente. O povo não se importa. Em seu enterro, os poucos heróis existentes estão lá para prestar as suas últimas homenagens, ao passo que se lembram de fatos marcantes da vida desse aspirante a psicopata.

Edward Blake, o Comediante, lutou na Guerra do Vietnã, onde foi um carrasco e abandonou a máscara. Não tinha escrúpulos para matar inclusive uma mulher que afirmava estar grávida dele. Ele tira vida da moça na frente do Dr. Manhattan, que passa a racionalizar a vida humana após esse fato. Foi nessa ocasião que Blake adquiriu uma cicatriz na face. Agir com violência para com mulheres era normal para ele. Antes disso ele havia estuprado Sally Júpiter, heroína conhecida como Silk Espectre (Espectral). Dessa violência sexual nasceria uma filha.

Assim, o Comediante, acostumado aos atos mais hediondos, antes de morrer procura um ex-vilão, Moloch e confessa sentir muito medo. Que até ele, que era capaz de atos horríveis, que matou até crianças no Vietnã, que alcançou fama em cima das mortes e era adorado pelo governo americano, mas que ele sentia um medo terrível daquilo que acontecera em uma ilha. Mas o quê e onde?

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II – DOUTOR MANHATTAN (deus americano)

Talvez dentre os heróis de Watchmen mais próximo de um SUPER-herói é justamente o Doutor Manhattan. John Osterman, filho de um relojoeiro,  apesar de ter o mesmo dom que seu pai com os relógios, seu velho nunca quis que o filho tivesse uma vida medíocre. Ajudou-o e cobrou-o ao extremo nos estudos até que ingressasse na universidade para ser um novo Einstein.

Mas é justamente o relógio de seu pai o catalisador de seus poderes. Ao ficar preso em uma câmara de campo intrínseco, sofre uma experiência nuclear, adquire poderes superiores em que o espaço-tempo se sobrepõe. Ele é onisciente, onipresente, teletransporta-se, molda a realidade, lê pensamentos. É quase um deus. Ou nas palavras de Laurie Juspeczyk, sua companheira, deus ex machina (ἀπὸ μηχανῆς θεός, em grego, uma solução inesperada, improvável para terminar uma obra ficcional). Ele sabe do passado de todos, antecipa o fim da série (laconicamente), prediz o futuro porque para o Doutor, o tempo é cíclico.

Todo nós somos marionetes, Laurie. A diferença  é que eu vejo os barbantes.

Sua história é contada sobre múltiplos planos: a consciência do Dr. Manhattan e o que se passa no mundo; os flashbacks e os acontecimentos presentes e futuros. Essa consciência múltipla para além do tempo e do espaço, faz com que cada vez mais ele se afaste do amor de Laurie (filha de Sally Júpiter).

Mas quanto mais o Doutor entende as engrenagens do universo, mais se distancia da humanidade e sua pequeneza. Ele é frio demais, racional ao extremo e alheio ao sentimento amoroso (pelo menos na superfície). Tais fatos fazem com que ela acabe rompendo com o relacionamento de anos e subordinando a salvação do mundo aos reveses de sua história com Laurie.

Eu leio os átomos, Laurie. Posso ver o antigos espetáculo que fez nascer as rochas. Comparada a isso, a vida humana é breve e mundana.

Mesmo que o Dr. Manhattan não se importe com a humanidade em geral, quem dirá com o assassino do Comediante, ele é a grande arma nuclear do governo estadunidense. Mantém afastados os inimigos soviéticos e propaga a harmonia global. No livro do Dr. Milton Glass sobre o SUPER-herói, o cientista afirma:

“O homem nunca falou tanto em buscar a harmonia global, embora armazene armas de efeito devastador. […] As guerras para acabar com as guerras e as armas para acabar com as armas falharam. Mas nós não podemos falhar.”

É nesse sentido que o Dr. Manhattan é essencial para a paz mundial. A ideia que “Deus existe, e é americano” fez com que os inimigos dos Estados Unidos ficassem impotentes ante ao poder de um ser tão supremo. Assim o Dr. Manhattan sempre fora usado (ele permitia conscientemente isso) para sustentar a paz armada estadunidense e manter a hegemonia global.

Logo por mais que para os outros heróis e para a população, o heroísmo (sem superpoderes) tenha sido uma moda passageira, para o Dr. Manhattan e para o Comediante era diferente. Este último ganhava ainda mais espaço por causa de seu desempenho sádico e extremista no Vietnã.

Entretanto, muitos heróis desaparecem misteriosamente antes da morte do Comediante, mas ninguém os investigou. Assim quando o presidente Nixon trapaceia e assume, ilegalmente, seu terceiro mandato, ocorrem eventos catastróficos contra os mascarados. O senador Keene, então, decreta que o vigilantismo se tornava ilegal. É o fim de uma era: muitos heróis desistem, poucos ainda agem na ilegalidade.

Depois que o Comediante é morto, a vida do Dr. Manhattan sofre um abalo: em plena rede televisão, ao vivo, testemunhas afirmam ter perdido entes querido que teriam contraído câncer simplesmente por entrar em contato com o super-herói. Aliado ao seu rompimento com Laurie, ele decide se isolar em Marte. Abandona a humanidade. Assim, os soviéticos avançam em seu esforço para acabar com o domínio americano sobre o mundo. Surge a ameaça, com a ausência do Doutor, de uma Terceira Guerra Mundial e o planeta caminha para o caos.

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III –  RORSCHACH (profeta do destino)

A narrativa de Rorschach, alterego de Walter Kovacs, dispõe de dois aspectos interessantes. O primeiro, é claro, é a acidez de seu diário que nos dá mostra de suas opiniões e pensamentos, um hábito adquirido desde sua infância em institutos de correção como o Lar Charlton. O segundo é que a história do justiceiro mascarado se divide com a história de um pirata náufrago, herói de uma história em quadrinhos. À medida que a história prossegue, vemos os acontecimentos envolvendo Kovacs, o que acontece no mundo (por meio da opinião do jornaleiro) e a história em quadrinhos do pirata. Parece confuso? Aparentemente, sim, mas revela a riqueza das entrelinhas da história. Assim conhecemos o reflexo dos acontecimentos (a morte do Comediante e o exílio do Dr. Manhattan) na população nova-iorquina e percebemos que Rorschach e o pirata são os sobreviventes que farão de tudo para chegar ao final da história.

Rorschach é, ao meu ver, o protagonista de Watchmen. Ele é, para opinião pública e até para seus colegas de heroísmo, um louco e homicida, todavia é o único que vigia os vigilantes e que está desperto e disposto a enfrentar a maré dos acontecimentos. É ele que inicia o questionamento: a quem interessaria destruir os grandes “patriotas” americanos, o Comediante, herói do Vietnã, e o Dr. Manhattan, o bastião da paz?

Durante várias entrevistas feitas a um psicanalista na prisão, descobrimos, através de flashbacks, a história de Walter Kovacs, uma criança fruto de um lar sem pai e uma mãe prostituta. Ele sempre fora introspectivo, sofrera violência doméstica e bullying. Decide, depois de passar a juventude em instituto correcional devido a agredir um colega, que se tornaria um vigilante. Assim nasce Rorschach: uma personalidade criada por Kovacs diante das atrocidades feitas por um assassino sádico, uma dissociação de personalidade. Ele perde a fé na humanidade. Usa a máscara por vergonha de pertencer a essa espécie. Máscara confeccionada com tecido especial adquirido de sua época como operário em indústria têxtil. Ele assim narra seu momento de auto descobrimento, após incinerar o assassino de criança e vê-lo junto com sua casa a queimar:

Olhei para o céu, através da fumaça espessa e Deus não estava lá. O frio. A escuridão sufocante. Estamos todos sozinhos. Vamos viver nossas vidas, na falta de algo melhor para fazer. Nascer do esquecimento. Aturar crianças destinadas ao inferno, como nós. Não há nada mais. Existimos ao acaso. Não há um padrão, exceto o que nós imaginamos. Nenhum significado, exceto aquele que nós impomos. Este mundo sem direção não é delineado por forças metafísicas. Não é Deus que mata crianças. Nem é a sorte que as esquarteja ou o destino que as dá de comida aos cães. Somos nós. Só nós. As ruas estavam tomadas pelo fogo. O vácuo dentro de mim lembrava gelo quebrando. E ele renascia livre para cria sua própria forma neste mundo moralmente vazio. Era Rorschach.”

Culpabilizado pela morte de Moloch, vilão aposentado, foi convenientemente preso. Fica óbvia a tentativa de retirá-lo de circulação. Sua investigação ameaça os planos por trás da morte do Comediante, o exílio do Dr. Manhattan e o recente atentado a Ozymandias, herói e empresário de sucesso que lucra com a própria imagem. Solitário, parecia que Rorschach estava destinado a apodrecer na cadeia, lutando contra criminosos que ele mesmo mandou para lá. Até que sua iniciativa acaba tirando dois heróis da inércia: Laurie Júpiter e o segundo Coruja Noturna.

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IV – CORUJA NOTURNA E LAURIE JUSPECZYK

Eis dois heróis que são o último legado da geração de ouro de Watchmen, quando os Minutemen, grupo liderado pelo Capitão Metropólis e Silk Espectre (Sally Júpiter), estavam na ativa e eram uma equipe pronta para o combate ao crime na década de 1940. O primeiro Coruja Noturna, Holis Mason, passou seu manto a Dan Dreiberg, jovem rico, intelectual, solitário e especialista em tecnologia. É ele que junta as peças do quebra-cabeça e descobre o vilão por trás da trama.

Já Laurie é filha de Sally Júpiter, a primeira Silk Spectre, e do Comediante e sua violência sexual. Por livre e espontânea pressão da mãe, a primeira a lucrar financeiramente com o heroísmo como atriz, Laurie seguira os passos dela como heroína. “Mamãe estragou minha adolescência, tentando fazer de mim o que ela seria se eu não tivesse nascido”, confessa Juspeczyk ao Dr. Manhattan. Já o pai, o Comediante, ela o odiava desde que soubera que tinha estuprado sua mãe. Por outro lado Sally, sua mãe, “amou um homem que tinha todos os motivos para odiar”.

À medida que a história prossegue, eles vão se tornando mais próximos e desenvolvem um romance. Eles relutam em acreditar em Rorschach, um psicótico que vê conspiração em toda parte e que acreditava em um matador de mascarados. Mas começa a fazer sentido a sua teoria: “Comediante assassinado… Jon exilado… alguém tentar matar Adrian (Ozymandias) e o próprio Rorschach levado pela polícia…”, afirma o segundo Coruja Noturna.

Enquanto Dan Dreiberg, apático e afastado da luta de crimes, tenta sair de seu casulo e engrenar um romance com Laurie, esta oscila entre evoluir a friendzone com o Coruja Noturna ao passo que ainda nutre sentimentos pelo exilado Dr. Manhattan. Enquanto Rorschach forja uma rebelião para fugir do presídio, a tensão social cresce, fica clara a intenção de que tudo não passa de uma forma de fazer estourar um conflito de proporções gigantescas.

Ronda o fantasma da ameaça nuclear, a imprensa é tida como comunista por sua postura contra o governo e a opinião pública se divide: heróis salvam ou são criminosos da nação? Veículos de comunicação destroem ainda mais a imagem do heróis. Na ausência do Dr. Manhattan, o trunfo tático do governo americano, a situação de medo e desconfiança de uma Terceira Guerra Mundial faz com que a população se rebele contra o heroísmo, tanto na mídia como nas ruas. O primeiro Coruja Noturna, Holis Mason, é espancado até a morte.

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V – OZYMANDIAS (Rei dos Reis)

É um personagem construído aos poucos ao longo de todas as edições. É também um heróis com superpoderes, o último a surgir. Diríamos que a inteligência é seu poder, apesar de também ser um exímio atleta e um aventureiro que largou a fortuna da família e conheceu o mundo. Influente nos meios midiáticos, gentil e um empresário de sucesso por sua próprias mãos, pois abdicou do dinheiro de seus pais, parece pouco interessado naquilo que acontecera ao Comediante, mesmo que ele reconheça sua contribuição a nação americana. Talvez, em parte, isso se deva ao fato de ter sido derrotado por ele no início da carreira ou mesmo por outro motivo secreto. Rorschach assim o define ao ver as coisas que ele guarda em seu escritório:

Um espelho de sua vaidade. Quadros dele mesmo, peças egípcias, gráficos de vendas impressionantes…

Nota-se um teor narcisista em seus atos. Mas Adrian Veidt, alterego de Ozymandias, é considerado um “santo” pela população. Um homem caridoso, que revelou sua identidade secreta prontamente, pois não tinha nada a esconder. Passou a acreditar que os crimes, “Tais males são apenas sintomas de uma enfermidade geral do espírito humano, e eu não acredito que se possa curar a doença acabando com os sintomas”.

Ele, então, sofre um atentado, contudo seu atacante morde a própria língua e morre antes de revelar o mandante do crime. Por mais que se omita em tomar atitudes drásticas em relação ao acontecimentos e prefira permanecer isolado em sua fortaleza na Antártida, Adrian Veidt se organiza para intervir na economia e lucrar com o caos que tomou conta da população amedrontada pela possibilidade de um holocausto nuclear. Ele é um vencedor:

Os meios para atingir a capacidade muito maior do que a das chamadas pessoas comuns estão ao alcance de qualquer um, se seu desejo e vontade forem fortes os suficiente.

3. MÚLTIPLOS OLHARES

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QUESTÕES DE GÊNERO – Um dos pontos mais espantosos de Watchmen é justamente sua desconcertante atualidade. Já em fins da década de 1980, Alan Moore abordava temas importantes e constantemente debatidos hoje como as questões de gênero. Seja a homoafetividade, quando um simples cartaz “Lésbicas contra o estupro” é recusado de ser afixado por um senhor conservador ou na suposição de uma heroína homoafetiva e confirmada indiretamente por Sally Júpiter como algo normal no meio heroico.

Há ainda o papel da mulher-objeto na sociedade e nos quadrinhos. Essa última, estereotipada na visão de Sally Júpiter (Silk Espectre), heroína com roupas sexy, desejada por vilões e heróis e que acaba sendo estuprada por outro herói. O quadrinho deixa em aberto se ela sofreu violência sexual por causa de suas roupas e postura sensual. Ainda evidencia a ótica machista se ela teria gostado do ato, visto que termina se apaixonando pelo agressor e dizendo que ela pode ter provocado tal ato. Uma discussão bem atual.

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ESQUERDA E DIREITAWatchmen se passa durante a Guerra Fria e o fantasma do comunismo. Hoje os EUA vivem com o medo alimentado pelo terrorismo ou pela destruição dos valores morais. Na obra de Alan Moore é o duelo entre a ordem estabelecida liderada pelo capitalismo contra a ameaça esquerdista. Atual não? Inclusive, já na década de 1980, expressões como “direitista” e “esquerdista” eram intensamente usadas. Alan Moore nos apresenta justamente a seguinte tese: em uma sociedade que perde seus valores basilares, a sensação de instabilidade social faz renascer velhas ideologias, receios e autoritarismos.

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CONTRACULTURA – A narrativa se passa em uma época efervescente para a juventude que contestava o sistema, o militarismo e provava substâncias entorpecentes ao som da música hippie. Adrian Veidt, Ozymandias, fala que sua vida mudou após provar haxixe no deserto: “Um resultado foi uma visão que me transformou”.

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RACISMO – Além de acenar para a questão da supremacia branca defendida por jornais, mostra o cotidiano de pessoas comuns segregando e julgando negro, principalmente na figura de um jornaleiro que é ao mesmo tempo conservador, misógino e preconceituoso. Enquanto outros heróis e americanos talentosos desaparecem, a mídia defende, inclusive, a supremacia racial vem a tona com o elogio a Ku Klux Klan (também conhecida como KKK ou simplesmente “o Klan”).

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NARRADOR – Um dos pontos mais interessantes de Watchmen é justamente a narração, a consciência de cada personagem. Ler o Diário de Rorschach e conhecer as opiniões ácidas do personagem é um dos pontos altos da HQ. O Diário só aparece quando ele protagoniza a história. Quando outro personagem é o foco, muda-se o estilo de escrita. Por exemplo, a narração (o fluxo da consciência) do Dr. Manhattan é azulado como sua pele e com cenas sobrepostas do passado, do presente e do futuro. E por aí vai, dando um caráter muito pessoal e uma vivacidade para cada herói.

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4. TIPOLOGIA TEXTUAL E CITAÇÕES
A cada edição, o leitor mergulha não só na arte sequencial, mas também precisa ler diversos tipos de texto ao final de cada parte. Assim, cada edição é composta por dois atos (ou capítulos) e segue de perto algum personagem e sua perspectiva. Ao término de cada ato, podemos ler autobiografias, relatórios, recortes de jornal, reportagens. Há uma prosa extremamente vasta que complementa as partes obscuras da HQ. São os extras, tão comuns em DVDs e Blue-Rays.

Outro ponto interessante é que cada ato é fechado, geralmente, por uma citação famosa que é a cereja do bolo e sintetiza os acontecimentos de cada parte da história ou faz referência ao título do capítulo em questão. Abaixo, segue uma lista dos extras e citações que aparecem na minissérie. Saliento que por mais que você se sinta tentado a desconsiderá-los, leia-os. Deixará sua experiência em Watchmen ainda mais completa. Se for música, coloco o link para apreciação.

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Edição 1
EXTRA – Trechos da Autobiografia de Hollis Mason, “Sob a Máscara”, enfocando o período no qual ele se tornou o aventureiro mascarado Nite Ownl (Coruja Noturna I).

CITAÇÕES:
Ato 1: À meia-noite, todos os agentes… À meia-noite, todos os agentes e super-homens saem à procura daqueles que sabem mais do que eles próprios. (Bob Dylan, Desolation Row)
Ato 2: Amigos ausentes E eu desperto enquanto o amanhecer está surgindo, apesar de meu coração está dolorido. Eu devia estar bebendo em honra aos inimigos ausentes, ao invés destes comediantes. (Elvis Costello, The Comedians)

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Edição 2
EXTRA: Mais alguns trechos da autobiografia de Hollis Mason, “Sob a Máscara”, mostrando o declínio do heroísmo. Há ainda o início da obra “Dr. Manhattan: superpoderes e as superpotências” do professor Milton Glass que avalia a importância deste herói científica e socialmente.

CITAÇÕES:
Ato 1: O Juiz de toda a Terra Não deve o juiz de toda a terra agir com justiça? (Gênesis, capítulo 18, versículo 25)
Ato 2: Relojoeiro A liberação da bomba atômica mudou tudo, exceto nosso modo de pensar. A solução para esse problema está na cabeça da humanidade. Se eu soubesse, teria me tornado um relojoeiro. (Albert Einstein)

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Edição 3
EXTRA: Capítulo 5 da Ilha do Tesouro, extraído da Coleção Tesouro em Quadrinho (Flint Editions, Nova Iorque, 1984). Essa narrativa de pirata, lida por um jovem na banca de jornal, alterna entre os eventos de Watchmen que tem Rorschach como protagonista.
A parte 2 ainda conta com a análise preliminar do processo de Walter Kovacs, Rorschach, além do relatório do Hospital Psiquiátrico do Estado de Nova Iorque e cartas e desenhos ainda da infância do herói no Lar Charlton.

CITAÇÕES:
Ato 1: Espantosa simetria
Tigre, Tigre, brilho flamejante nas florestas da escuridão. Que imortais olhos ou mão poderiam criar tão espantosa simetria? (William Blake)
Ato 2: O abismo olhará Não combata os monstros, temendo tornar-se um deles. Se você olhar dentro do abismo, o abismo olhará dentro de você. (Friedrich Wilhelm Nietzche)

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Edição 4
EXTRA:
Primeiro o artigo científico, “Sangue do ombro de Pallas”, publicado no Jornal da Sociedade Ornitológica Americana (1983) no qual Daniel Dreiberg (Coruja Noturna II) mostra seu conhecimentos sobre pássaros, sua predileção pela coruja como símbolo de sabedoria e justiça, avatar da própria deusa Atena.
Já o segundo extra é a edição de 31 de outubro de 1985 do jornal New Frontiersman, considerado por seu opositores como periódico conservador. Mostra a paranoia comunista da mídia em torno dos acontecimentos de Watchmen.

CITAÇÕES:
Ato 1: Um irmão para os dragões
Sou um irmão para os dragões, e um companheiro para as corujas. Minha pele está negra, e meus ossos ardem com o calor. (Jó, capítulo 30, versículos 29-30)
Ato 2: Velhos fantasmas No Halloween, os velhos fantasmas aparecem, mas eles só falam para alguns; para outro, são mudos. (Halloween, Eleanor Farjeon)

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Edição 5
EXTRA:
Recortes do jornal Mundo Diário que falam sobre a carreira de Sally Júpiter. Heróis e vilões desejavam possuí-la e ela resolve levar sua sensualidade para o cinema. Há bilhetes e cartas com o pessoal da produção do filme e como este fora um fracasso de crítica. Além de uma entrevista, com ela já mais velha, concedida a revista Perfil na qual revela seus sentimentos em relação ao estupro.
Já o segundo extra revela as transações comerciais de Adrian Veidt: sua linha de figuras de ação e de cosméticos. E não poderia faltar um anúncio de seu curso coaching, o Método Veidt, para melhorar a autoconfiança, ser um herói e vencer na vida.

CITAÇÕES:
Ato 1: Uma luz nas trevas
Pelo que podemos perceber, o único propósito da existência humana é acender uma luz nas trevas da mera sobrevivência. (C.G. Jung, Memórias, Sonhos e Reflexões).
Ato 2: Dois cavaleiros se aproximam Lá fora, nem longe, um gato ruge, dois cavaleiros se aproximam e o vento começa a soprar. (Bob Dylan, All Along the Watchtower)

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Edição 6
Extra:
Uma entrevista que Adrian Veidt, Ozymandias, concede a Nova Express. O título “Depois do Mascarado” parece ser o contraponto com a autobiografia de Hollis Mason “Sobe a Máscara”. Aqui conhecemos a filosofia e a cabeça do último dos heróis. Este é também o último conteúdo extra da minissérie.

CITAÇÕES:
Ato 1: Veja minha obra, ó poderoso…
Meu nome é Ozymandias, rei dos reis: Veja minha obra, ó poderoso, e perca a esperanaça! (Percy Byshee Shelley, Ozymandias)
Ato 2: Um mundo forteSeria um mundo forte e adorável para se morrer.  (John Cale, Sanities)

5. CURIOSIDADES

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I. Referências Marvel e DC – Sem dúvidas os personagens de Watchmen são inspirados nos quadrinhos de ambas as empresas, não só pelo fato de Alan Moore ter sido colaborador das mesmas, mas também para inserir sua crítica e problematizar. Assim o Comediante possui elementos do Pacificador (DC) e Nick Fury (Marvel). O Dr Manhattan lembra o Capitão Átomo (DC) por sua capacidade de manipular a física quântica. Se o Coruja Notuna lembra o primeiro Besouro Azul e o Batman (DC); Ozymandias parece inspirado em Thunderbolt e Laurie, Silk Espectre, foi inspirada na Lady Fantasma da extinta editora Quality Comics e na Canário Negro (DC). Por fim, claro, Rorschach que se percebe traços do Questão (DC) e do Mr. A da Chalton Comics.

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II. Vamos jogar um jogo… A ideia do filme Jogos Mortais (2004) de fazer um criminoso serrar a própria perna para poder se salvar possui, justamente, um antecedente em Watchmen (1988). Rorschach oferece ao assassino de uma menininha uma solução: morrer queimado ou serrar sua própria perna para sobreviver. Bem, como se ele tivesse tanta escolha.

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III. Senhor presidente! Apesar de ser uma obra e ficção, há um personagem real na trama: o presidente Nixon. Ele é retratado como governante autoritário e que teria dado um golpe para governar um terceiro mandato consecutivo, algo proibido pela Constituição Americana. Ele está à frente da guerra travada com o Afeganistão e aparece na quinta edição da minissérie, no capítulo Dois cavaleiros se aproximam.

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IV. O nó górdio – Ozymandias é um personagem cujo nome já remete ao epíteto de Ramsés II, faraó egípcio do Reino Novo ‎(1279 a 1213 a.C.) e pertencente a XIX dinastia. Mas suas motivações são inspiradas nos feitos de Alexandre, o Grande, conquistador grego da Ásia (332 a.C. – 323 a.C.). Sua juventude e determinação inspiraram Adrian Veidt, inclusive na história do nó górdio, um desafio proposto pelo Rei da Frígia. Era um nó impossível de desatar e um monumento à força babilônica. O rei grego desatou com um golpe de espada. Assim, “Adotando o nome grego de ‘Ramsés Segundo’ e o espírito aventureiro de Alexandre, resolvi aplicar os ensinamentos da Antiguidade no mundo de hoje. E assim começou a minha trilha para a conquista dos demônios que perseguem os homens…”

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V. Até o Brasil? A questão da dívida externa do Brasil, sim, daqui, aparece na história de Watchmen e nos coloca em perspectiva com os confrontos armados da Guerra Fria: “Despesas com armamento fomentam elevadas taxas de juros para empréstimos internacionais. Deste modo, países como o Brasil estão em dificuldade para saldarem suas dívidas”. Parece que as coisas não mudaram muito desde a década de 1980.

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6. O UNIVERSO ESTENDIDO
Envolvendo e ampliando o universo da clássica minissérie de Alan Moore, há a ótima adaptação de Zack Snyder, já mencionada nesta crítica. Foi por meio do filme Watchmen (2009) que conheci o mundo criado por Alan Moore. Até onde me lembro, extremamente fiel a história em quadrinhos. Para quem não tem ainda a HQ em mãos, o longa-metragem pode ser uma obra introdutória.

Há ainda o controverso arco de histórias pequel (pré-sequência) lançado pela DC e repudiada pelo próprio Alan Moore: Before Watchmen (Antes de Watchmen). Nela podemos acompanhar as histórias das origens e acontecimentos pertinentes dos heróis e vilões que permeiam a minissérie clássica. Assim cada edição possui como foco um personagem, exceto as duas últimas. Em ordem de publicação, temos edições de: Coruja, Espectral, Rorschach, Dr. Manhattan, Comediante, Ozymandias, Dollar Bill & Moloch e, por fim, os Minutemen.

Ainda no campo dos quadrinhos, o universo de Watchmen termina por se integrar ao mundo da DC. Isso se mostra a partir da minissérie Doomsday Clock. Nela o Dr. Manhattan é responsável por alterar a realidade do Universo DC. Pistas já foram deixadas desde a edição 50 da HQ da Liga da Justiça como o estranho método de desintegrar os inimigos. Muitos pensaram que o Dr. Manhattan fosse o criador do multiverso DC, mas ele só foi responsável por alterá-lo.

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E, claro, há a recente série televisiva da HBO que “apresenta uma visão atualizada do mundo, onde justiceiros mascarados transitam constantemente pela delicada linha que separa o bem do mal em uma sociedade que os despreza” (sinopse oficial). Almejamos, analisar estes universos estendidos no devido tempo. Afinal, é meio difícil se despedir do mundo criado por Alan Moore.

7. CONCLUSÃO (Quem vigia os vigilantes?)
Quando nos deparamos com o Watchmen nossos conceitos sobre heroísmo e as motivações para a prática do mal são atualizadas e questionadas. Para além de uma simples paródia do mundo heroico, investigando seus estereótipos e enredos recorrentes, a obra de Alan Moore lança luz sobre a própria condição humana frente as adversidades. A certa altura, Ozymandias, teoriza sobre a humanidade:

“Creio que certas pessoas realmente querem, mesmo que no subconsciente, o fim do mundo. Elas querem se livrar da responsabilidade de manter este mundo, querem se livrar do esforço necessário para realizar tal futuro. E, naturalmente, há outras que querem muito viver. Eu vejo a sociedade do século vinte como uma espécie de raça entre o esclarecimento e a extinção.”

Outro ponto marcante é que Watchmen situa a arte sequencial (HQ) como lugar para crítica e reflexão para além dos simples meio de diversão juvenil. É um quadrinho adulto e filosófico. Não espere cenas de ação repletas de onomatopeias e frases de efeito. A obra de Alan Moore se presta a analisar o fator humano e desmascarar os heróis ideais que povoam o imaginário atual. Em uma época de blockbusters Marvel, das rendas milionárias que a indústria de quadrinhos arrecada no cinema, Watchmen se fixa como objeto artístico da mais elevada magnitude.

Claro que algumas soluções da trama são dadas rápidas de mais e não estão à altura do suspense que a história evoca, no entanto a jornada, meus amigos, é brilhante. E se cada capítulo de Alan Moore fecha com uma citação, as vezes musical, finalizo a crítica com versos que acho que resumem o que podemos esperar de Watchmen:

Quem ocupa o trono tem culpa
Quem oculta o crime também
Quem duvida da vida tem culpa
Quem evita a dúvida também tem

(Engenheiros do Hawaii, Somos quem podemos ser)

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2019: A CENSURA NAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

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O BISPO E O BEIJO
Nos últimos dias da Bienal de 2019, na Semana da Pátria, pipocou nas redes sociais a decisão da Prefeitura do Rio de Janeiro de vetar e retirar uma edição em brochura de Os Vingadores por, supostamente, possuir conteúdo impróprio para menores sendo vendido sem as devidas especificações da lei. Segundo o prefeito Marcelo Crivella, afirmou em suas redes sociais:

“A decisão de recolher gibis na Bienal do Livro teve apenas um objetivo: cumprir a lei e defender a família. De acordo com o ECA, as obras deviam estar lacradas, identificadas quanto ao seu conteúdo. No caso em questão, não havia nenhuma advertência sobre o conteúdo abordado.”

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A questão gira em torno de um beijo gay entre os personagens homoafetivos Wiccano e Hulkling, em uma história em quadrinhos de 2010, Vingadores: A Cruzada das Crianças. Assim, o recolhimento da HQ foi anunciado após o discurso do vereador Alexandre Isquierdo (DEM) na Câmara Municipal do Rio (04/09/119). Na declaração o político atacava a publicação como uma “covardia” às crianças e chama os colegas de Câmara a assinarem uma carta de repúdio contra Marvel, Panini e Salvat, editoras responsáveis pela publicação da história em diferentes momentos.

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Em busca do suposto material impróprio, funcionários vasculharam a feira. O gibi em questão já havia se esgotado uma hora após a polêmica vir à tona. Ao final da fiscalização, o subsecretário operacional da Seop (Secretaria Municipal de Ordem Pública), Wolney Dias, declarou em O Globo:

“— A prefeitura tem poder de polícia para isso — disse Wolney à imprensa presente no local. — Se o material não estiver seguindo as recomendações, ele será recolhido. Estamos seguindo a orientação da procuradoria da prefeitura. Eu não entendo que haja censura. Se for material pornográfico, oferecido sem as normas, será recolhido. ” (Leia na íntegra aqui.)

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UM BEIJO GAY É PORNOGRAFIA? COM A PALAVRA, O AUTOR
Fui surpreendido hoje ao descobrir que o prefeito do Rio de Janeiro decidiu banir a venda da minha HQ com Allan Heinberg, Vingadores: A Cruzada das Crianças, por supostamente conter material inapropriado.

Para aqueles que não estão familiarizados com a obra de 2010, a controvérsia envolve um beijo entre dois personagens masculinos. Não sei o que motivou o prefeito a buscar um material de mais de uma década e que esteve à venda durante todos os esses anos, mas posso dizer com honestidade que não houve motivações escondidas ou ideologias por trás do trabalho, que não promove nenhum estilo de vida em particular, e nem mira em um único tipo de público. A cena meramente mostra um momento carinhoso entre dois personagens que estão em um relacionamento estabelecido”, falou o artista sobre Wiccano e Hulkling.

O fato de que esta HQ, de mais de uma década atrás, só agora está sendo alvo de críticas pelo prefeito apenas destaca como ele está atrasado. A comunidade LGBTQ está aqui para ficar, e não tenho nada além de amor e apoio por aqueles que lutam por validez e uma voz a ser ouvida. Torço para que o belo povo do Brasil, uma nação diversificada e orgulhosa, veja além do ruído político e se foquem na luz e em formas de se unir, ao invés de ajudar a semear conflito e divisão.
(Tradução do Omelete, mas você pode acessar a publicação do autor no Instagram, aqui.)

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A CENSURA DE ONTEM: GOVERNO MILITAR
Inevitavelmente, quando o assunto é censura, relembramos nossas aulas de História (se você for jovem) ou aos eventos vividos durante os governo militares (1964-1985). Podemos definir censura como:

“análise, feita por censor, de trabalhos artísticos, informativos etc., ger. com base em critérios morais ou políticos, para julgar a conveniência de sua liberação à exibição pública, publicação ou divulgação.”

Eu nasci já no fim deste período e vivi minha infância na abertura política que culminaria com o Movimento Diretas Já. Não é preciso ser um expert em historiografia para saber que era comum a censura da produção artística e não falo só das músicas de Chico Buarque (que a gente aprende na escola). Segundo o jornalista Zuenir Ventura, enquanto vigorou o AI-5 (Ato Institucional 5), em seus 10 anos (1968-1978), cerca de 500 filmes, 450 peças, 200 livros e mais de 500 letras de música foram proibidas.

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“Os critérios eram obscuros: cenas de sexo, palavrões e a sugestão de propaganda política eram as justificativas mais comuns, mas pretextos vagos, como “atentado à moral e aos bons costumes” e “conteúdo subversivo”, também eram usados. O órgão responsável era a Divisão de Censura de Diversões Públicas, que durou até 1988, ano em que a Assembleia Nacional Constituinte pôs fim à censura.” (Superinteressante, acesse aqui)

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No que se refere aos quadrinhos, muitas obras sofreram censura devido a conteúdos políticos (na maioria dos casos) ou morais. O semanário O Pasquim (1969-1991), com um jeitão de jornal sério e paródia, contava com nomes como Jaguar e Ziraldo, sofreu por diversas vezes censura prévia e teve alguns de seus colaboradores presos na década de 1970.

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As histórias em quadrinhos e cartuns de Carlos Zéfiro e Henfil também sofreram perseguição. O primeiro, publicando sua obra em total anonimato até de seus familiares, só teve sua identidade revelada em 1991, um ano após a sua morte. Ele abordava histórias eróticas que desafiavam o conservadorismo vigente. Já Henfil, um dos principais opositores ao Golpe (ou Revolução para alguns) de 1964, viveu no exílio, nos EUA, devido ao conteúdo social e político de suas obras. Lá continuou com seu trabalho em periódicos estadunidenses.

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Um último exemplo, é o quadrinho Rango de Edgar Vasquez, que apareceu pela primeira vez na Revista Grilus do diretório acadêmico da Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em que o artista estudava. A partir de 1973, ocupava espaços em alguns jornais como O Pasquim e Folha da Manhã.

“Criado em 1970, Rango é um desempregado barrigudo, sem dinheiro e que vive num depósito de lixo, numa crítica às desigualdades sociais do Brasil. Os quadrinhos do Rango, um anti-herói das tiras nacionais, simbolizaram a resistência à ditadura militar e, passados mais de 30 anos, continuam modernas em sua crítica à desigualdade social.” (Universo HQ)

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A CENSURA DE ONTEM: EUA E A “SEDUÇÃO DO INOCENTE”
Se por ou um lado, por aqui, a temática que movimentava os censores era política, pois se opunham ao poder militar vigente, nos Estados Unidos o principal alvo de críticas era justamente a violência e a sexualidade presentes nas HQs. Na década de 1950, a publicação de Seduction of the Innocent (Sedução do Inocente), do psiquiatra Fredric Wertham, ao logo de seus 14 capítulos, responsabilizava a indústria de quadrinhos pelos graves problemas da juventude da época. Ele alegava que os quadrinhos daqueles tempos (voltados principalmente para histórias policiais e de terror) influenciavam a problemática do desvio do comportamento sexual e o aumento da criminalidade e da delinquência. Em tom histérico e exagerado, empreendia uma “caça as bruxas” aos moldes do Senador Joseph McCarthy, que o fizera anos antes sob o pretexto de acusar de traição e subversão sob pretexto anticomunista tudo quanto era arte.

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Dentre as ideias desenvolvidas por Wertham, por exemplo, estava a de que havia insinuação de uma relação homossexual latente entre Batman e Robin, de que o Super-Homem era fascista e antiamericano e que a independência e força da Mulher-Maravilha fazia dela uma lésbica, dentre outros. O livro nunca fora publicado no Brasil, mas suas quase 400 páginas estão disponíveis por aí na rede.

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Com base nas análises do psiquiatra, a ação censora, liderada pela CMAA (Comics Magazine Association of America), fez com que aos poucos se desenvolvesse um selo de censura chamado Comics Code Authority. “O código era absurdamente específico em relação a certos aspectos e temas, era demasiado moralista, reacionário e se dizia proteger instituições sagradas da sociedade, como o casamento”, afirma Alexandre Callari, escritor e tradutor.

O código era uma iniciativa privada e não tinha qualquer autoridade legal, sendo que os quadrinhos poderiam continuar sendo legalmente publicados. Todavia devido a polêmica e repercussão pública, muitas distribuidoras se recusavam a comercializar produtos com os selos, o que inviabilizavam as vendas.

Durante décadas, o “Comic Code Authority”, criado pela Associação Americana de Revistas em Quadrinhos, minou a outrora lucrativa indústria das HQs pornográficas e de terror. “A partir daí, os quadrinhos, que sempre tiveram histórias densas, se infantilizaram, criando uma ‘pecha’ que perdura até hoje”, explica a cineasta Gabriela Franco, criadora do portal Minas Nerds. (via MSN)

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O código só perdeu força quando em 1971 o Departamento de Saúde do governo estadunidense encomendou uma história em quadrinhos, solicitou a Stan Lee uma HQ do Homem-Aranha que envolvesse o problema do uso de drogas. Mesmo com a negação de John Goldwater, responsável pela publicações na época, Stan Lee seguiu em frente e resolveu publicar sem o selo de autorização já que tinha sido contratado pelo próprio governo. Assim a história saiu de maio a julho de 1971, na revista Amazing Spider Man 96-98, tornando-se um grande sucesso vendas e fazendo com que o Comics Code Authority perdesse sua força depois décadas de perseguição.

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A CENSURA NOSSA DE CADA DIA
Não se deixe enganar: não estamos livres hoje de viver um paraíso da liberdade de expressão na arte sequencial. Lá na terra o Tio Sam ainda se sentem os reflexos de anos de repressão a liberdade no quadrinhos. A graphic novel A piada mortal (1988) de Alan Moore, sofreu censura por insinuar em sua páginas, um suposto estupro da filha do comissário Gordon pelo Coringa. Já Neil Gaiman também sofreu com seu clássico Sandman:

Primeira HQ a entrar na lista de best-sellers do New York Times, a saga de Sonho, criada pelo roteirista britânico Neil Gaiman, sempre foi vista como subversiva. Desde seu lançamento, em 1989, a obra enfrentou problemas nas bibliotecas americanas, por conter linguagem ofensiva e ideias “contra a família”. Então, em 2010 a American Library Association (ALA) chegou a listar Sandman como a “mais frequentemente banida e desafiadora graphic novel de todos os tempos”. (via MSN)

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Além de Elektra, da Marvel, publicações como Persepolis (2000), a venda também na Bienal de 2019, que conta a história da jovem iraniana Marjane Satrapi e sua infância marcada pela revolução em seu país, foram vetadas recentemente nos EUA. Em 2013, o governo de Chicago ordenou que as escolas públicas recolhessem todos os exemplares de Persepolis. No ano seguinte, no Texas, a obra foi banida por ser considerada “literatura iraniana” – embora a proposta da trama seja, justamente, denunciar os movimentos fundamentalistas islâmicos.

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Atualmente o Brasil, não só com a questão Crivella, parece flertar com a ideia da censura dos quadrinhos. Além do caso da Bienal do Rio, em 2019, a arte que ilustra capa do romance gráfico Castanha do Pará, vencedor do Prêmio Jabuti, teve sua divulgação vetada em uma exposição em Belém. Os espectadores se sentiram incomodados pela imagem retratar um policial militar perseguindo o protagonista nas ruas, pois afirmavam que “se sentiram incomodados com a cena de violência, no espaço que é frequentado por crianças”. O autor, Gidalti Oliveira Moura Júnior, afirmou ao Nexo:

“A obra é ficcional, tem caráter lúdico e expõe situações rotineiras nas metrópoles brasileiras. Quem a compreendeu como apologia ao crime e/ou a desmoralização da polícia militar, o faz de forma leviana e sem ao menos ler o livro”.

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HOJE, O QUE A CONSTITUIÇÃO FEDERAL BRASILEIRA E A LEI DIZEM?
Quando analisamos a nossa Constituição em comparação a outras ao redor do mundo, ela é recente e data do ano de 1988, período de abertura política quando saíamos da Ditadura Militar (ou Regime para alguns). Sim, é uma Constituição jovem se tivermos como a parâmetro a Americana, a mesma desde 17 de setembro de 1787. E nem é nossa primeira, mas a sétima versão desde que o Brasil se tornou independente em 1822 (Confira aqui todas as versões). Após décadas de repressão, sobre a produção artística seja ela de oposição aos militares, seja no que se refere a sexualidade, a Carta Magna (a CF) tenta primar por caminhos mais democráticos na expressão ou construção do pensamento do povo. Dois parágrafos são extremamente importantes nesse contexto:

“é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença” (art. 5º, inciso IX);
“é vedada toda e qualquer censura de natureza política, ideológica e artística” (art. 220, § 2º).

Assim, nenhuma legislação reconhecida pelo Direito brasileiro poderá instituir qualquer tipo de censura. Quando falamos, por sua vez, de classificação indicativa, muito comum em filmes, séries, programas de TV (materiais audiovisuais), o próprio Estado se preocupa em não vetar, mas mostrar a importância da família em escolher o conteúdo, como nos mostra a cartilha CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA – Informação e Liberdade de Escolha (2009):

“Classificação Indicativa não é censura e não substitui a decisão da família. A classificação é um processo democrático, com o direito à escolha garantido e preservado. O Ministério da Justiça não proíbe a transmissão de programas, a apresentação de espetáculos ou a exibição de filmes. Cabe ao Ministério informar sobre as faixas etárias e horárias às quais os programas não se recomendam.” (Leia aqui na íntegra)

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O amigo leitor pode me questionar: mas quando o assunto são livros e quadrinhos, onde que toda essa ideia de censura ou classificação indicativa entra? Quando a questão envolve as crianças e adolescentes, precisamos prestar atenção no que diz o ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente, legislação de 1990), que aborda o tema nos artigos 74 a 80. Destaco:

“As revistas e publicações contendo material impróprio ou inadequado a crianças e adolescentes deverão ser comercializadas em embalagem lacrada, com advertência de seu conteúdo. […] As editoras cuidarão para que as capas que contenham mensagens pornográficas ou obscenas sejam protegidas com embalagem opaca.” (Lei aqui o ECA)

Porém ainda segundo o Estatuto da Criança e do Adolescente, sobre aquilo que pode ou não estar presente em uma publicação além das determinações explícitas (não ter anúncios de bebidas alcoólicas, armas, munição), há aquelas de caráter subjetivo como conta no artigo 79: “deverão respeitar os valores éticos e sociais da pessoa e da família”.

Segundo o Pedro Hartung, coordenador do programa Prioridade Absoluta do Instituto Alana, em entrevista concedida a BBC (lei aqui),

“A lógica protetiva está sendo capturada para fundamentar visões subjetivas e pessoais sobre a realidade. Sobre a produção de conteúdo, o ECA também deve ser lido dentro de outros parâmetros, como a liberdade de expressão e o direito das crianças e adolescentes de viver em um ambiente plural, com acesso à cultura, à informação e às liberdades.”

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CONCLUSÃO: O superpoder (de decisão) é seu!
Quando se trata de Histórias em Quadrinhos (HQs), a Constituição Federal permite que sejam resguardados os direitos de liberdade de expressão e que não haja censura de natureza política, ideológica ou artística. No entanto caso a obra aborde um conteúdo violento ou pornográfico, além de possuir uma classificação indicativa, é preciso proteger a embalagem e lacrá-la de acordo com a lei. Mas acima de tudo, tratando-se de material audiovisual ou escrito e ilustrado, cabe a família, em âmbito privado, decidir aquilo que suas crianças e adolescentes podem consumir. Esses critérios podem ser pessoais (subjetivos) que vão desde uma suposta orientação política, ou doutrina religiosa, entre outros. Mas sempre resguardando que é algo privado, uma decisão própria. Assim desde que não haja pornografia ou outro tipo de violência, ou que obedeça classificações indicativas, você compra uma HQ se você quiser. Se não concorda com o conteúdo, simplesmente procure algo que lhe agrade.

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